Belarus olarak gençlerin doğum yeri: Paris Okulu sanatçılarının kucak

Giriş: "Vitebsk mucizesi" fenomeni

XX. yüzyılın başında Rus İmparatorluğu'nun yerleşim bölgesine giren bugünkü Belarus toprakları, dünya sanatına kardinal katkıda bulunan sanat yeteneklerinin benzersiz bir çocuğu haline geldi. Belarus, Polonya, Rusya ve Yahudi kültürlerinin bir araya gelmesi, sosyal dinamik ve yerel sanat okulları, Avrupalı modernizmin yüzünü belirleyen ustalar yuvarlığına dönüştü. Onların ilçelerden başlayarak dünya sanat başkentlerine olan yolculuğu, bölgenin inanılmaz kültürel potansiyelinin bir göstergesi.

Mark Şagal (1887–1985): Vitebsk mitolojisinin şarkıcısı

Vitebsk'te doğan Şagal, dünyada Belarus kültürünün en tanınmış "elçisi" oldu. Evrensel bir mitolojiye dönüştürülen evrensel gerçekler (kayıkçılar çatıda, uçuşan sevgililer, köy hayvanları) çocukluk ve gençlik yıllarında edindiği izlenimlerle şekillenen benzersiz tarzı, Paris'e göç ettikten (1910) ve sonraki gezintilerden sonra bile Vitebsk'in "ruhsal vatanı" olarak kalmasını sürdürdü. 1918–1919 yıllarında sanat komiseri olarak Vitebsk'e dönen Şagal, Ely Lissitzky ve Kazimir Maleviç'i çekerek Vitебsk Ulusal Sanat Okulu'nun - ilçede kurulmuş devrimci bir sanat okulu - kurucusu oldu. Suprematistlerle olan çatışması utopiisini gölgelese de, bu tür bir okulun ilçede kurulması fenomenik bir olaydır.

Hayim Sutin (1893–1943): acı ve güzellik ifadesi

Минск yakınlarındaki Smilovichi kasabasında doğan Sutin, ailesi ve dini cemaatin direnişine rağmen sanata olan tutkusuyla büyüdü. Onun erken Belarus etkileri - yoksulluk, şiddet, parıltılı doğa ve hayvan yaşamı - benzersiz exprezionist tarzının katalizörü oldu. 1913 yılında Paris'e göç eden Sutin, Paris Okulu'nun (École de Paris) ana figürlerinden biri oldu. Güçlü, neredeyse hastalıklı duygusal natüralistler ("Boğa eti") ve yoğun, döngüsel, yoğun renkli kalemlerle yazılmış portreler, içsel trajedi ve maddeye olan tutkunun bir ifadesi olarak tanımlandı. Sutin Belarus'a asla geri dönmedi ve onu doğrudan yazmadı, ancak sanatının derin, "toprak" yoğunluğu Smilovichi gerçekliğine dayanmaktadır.

Lev Bakst (1866–1924): sahne ve çizim ustası

Гродно'da (o zaman Rus İmparatorluğu) doğan Leyb-Haим Розенберг, Leon Bakst olarak bilinen, ünlü tiyatro sanatçısı ve grafikçi. Ana katkısı - Sergey Diaghilev'in "Rus Sezonları" için (Şehrezade, Fawn'un Yarısı) devrimci dekorasyon ve kostümler. Bakst, Doğu (Yahudi motifleri de dahil) süslemesi, Antik Çağ ve modern sanatın etkisini sentezleyerek benzersiz bir tarz yaratmış, ar-déco estetiğinin belirlenmesine katkıda bulunmuştur. Altın Çağ entelektüel elitinin grafik portreleri de klasik hale geldi.

Osip Tsadkin (1890–1967): kübist heykeltıraş

Smolensk'te (kültürel ve tarihsel olarak Belarus topraklarıyla yakından ilişkili) bir Yahudi ailesinde doğan Tsadkin, Vitебsk'te büyüdü. Onun kübist form deformatasyonuyla birleşen derin insanîlik ve mitolojiklik, onun dünya ününe kavuşmasını sağladı. Paris'e taşındıktan sonra XX. yüzyılın sanatında merkezi figürlerden biri oldu. Rotterdam'da 1953 yılında yapılan ünlü "Yıkılmış Şehir" çalışması, güçlü bir savaş karşıtı anıt.

Pinhas Kremn (1890–1981) ve Michel Kikoine (1891–1968): Paris Okulu'nun devleri
İki sanatçı da Belarus'un Yahudi kasabalarında doğdu (Kremn - Zhlobin'de, Kikoine - Homel'de) ve Sutin gibi genç yaşta yeteneklerini gösterdiler. Onlar Minsk'teki sanat okulunda tanıştılar ve ardından 1912 yılında, neredeyse aynı zamanda, Paris'e geldiler, burada Monparnasse'deki sadık arkadaşlar ve merkezi figürler oldular. Onların Paris Okulu'nun exprezionist figüratifizmi içinde gelişen sanatı, duygusal yoğunluk, zengin renk tonları ve dünyaya nazik bir bakış açısıyla dolu. Mirasları, Belarus toprakları ve Paris özgürlüğü arasındaki köprüdür.

Faybishe-Shraga Tsarfin (1899–1975): akvareller şairi

Smilovichi'de (Sutin gibi) doğan Tsarfin, Minsk'teki sanat okulunda eğitim gördü, ardından Varşova, Berlin ve nihayet Paris'e (1925) taşındı. Akvarellerde ustalaştı ve Fransa, Venedik, İsrail'in ışık dolu ve hava dolu manzaralarını yarattı. Çalışmaları, belki de Belarus ovalarından miras alınmış parlak renkler arzusunun bir güzeli olan bir lirik günlüktür.

Tarihsel-kültürel bağlam: Neden Belarus?

"Gençlerin çıkışı" fenomeni birkaç nedenden kaynaklanmaktadır:

Mültü kültürlü eritme kazanlığı: Tradisyonların karışımı, zengin besleyici bir ortam oluşturur.

Yerleşim çizgisi: Yahudi nüfusunun meslek ve yerleşim seçeneklerindeki sınırlamaları, bilişsel ve yaratıcı enerjiyi bölge sınırlarına yoğunlaştırırdı. Sanat, bu sınırların dışına çıkmanın birkaç yolu arasında biriydi.

Yerel sanat okullarının varlığı: Vitебsk, Minsk'teki okullar ve Yude Pale'nin Vitебsk'teki özel atölyeleri (Şagal'ın öğrenim gördüğü yer) gibi yerel sanat okulları, başlangıç profesyonel eğitimi sağlıyordu.

Sosyal değişiklikler: Modernizasyon ruhu, devrimci fikirler ve provincializmi aşma arzusu, yetenekli gençleri büyük merkezlere - Petrograd, Moskova ve ardından Paris'e itti.

Belarus'un "doğum yeri" sadece coğrafi bir gerçektir. Bu benzersiz kültürel-tarihsel olayın başlangıç noktasıdır: Sanatçıların patlayıcı bir büyüme, karmaşık, bazen trajik gerçeklikleri yuttukları ve bunu modern sanatın genel diline dönüştürdükleri bir noktadır. Onların sanatı, köklülük ve küresellik, hafıza ve avangard arasında bir diyalogdur. Şagal'ın Vitebsk üzerinde uçuşan sevgililerinden Sutin'ın yıkılmış etlerine kadar her şey, bu tek fenomenin sınırlarıdır; kökleri Belarus topraklarına dayanır, gövdesi XX. yüzyıl sanat tarihinin üzerinde genişler. Bu "altın çağ"ın anıları, ulusal ve dünya kültür mirasının önemli bir parçasıdır.

Permanent link to this publication: