Леон Бакст и Марк Шагал: iki Belarusian yetkinliği çağların kesişiminde

Arka Plan: kopuş aracılığıyla bağlantı

Леон Бакст (1866–1924) и Марк Шагал (1887–1985), Belarus topraklarından doğmuş iki doğumlu, nesil ve sanat eylemleriyle ayrılmış, sanat tarihinde paradoksal bir ikilik oluştururlar. Бакст — modernist bir ustalık ve «Rus Sezonları»nın başlıca yaratıcılarından biri, Altın Yüzyılın laik, elit ve Avrupalılaştırılmış kültürünün temsilcisi. Шагал — avangard şairi, yahudi kasabası mitolojisini yaratmış, sanatı halk yaşamından beslenen bir sanatçıdır. Onların yaratıcı yörüngeleri nadiren doğrudan kesişir, ancak onları ortak «memleketi», Rusya'nın Batıda kültürel elçisi statüsü ve renk olarak ana ifadesel aracı olarak temel rolü birleştirir. Onların karşılaştırması, Rus sanatının zengin dekoratifçilikten ifadesel, varoluşsal imajlığa evrimini görmemizi sağlar.

Biyografik paralel ve karşıtlıklar

Doğum: İkisi de Belarus topraklarında (Бакст — Grodno'da, Шагал — Vitebsk'te) yahudi ailelerden doğmuş ve yerleşim çizgisinin sınırlarını aşmıştır.

Eğitim: İkisi de Saint Petersburg'taki Sanat Teşvik Topluluğu'nun resim okulunda eğitim görmüş, ancak farklı zamanlarda ve farklı sonuçlarla. Бакст başarılı bir şekilde başkent sanat ortamına entegre oldu, Шагал ise kendisini yabancı hissetti.

Paris olarak çekim merkezi: Paris, her ikisi için belirleyici bir rol oynadı. Бакст Dягилев sayesinde burada ünlü oldu, Шагал ise fovizmi ve kubizmi öğrendiği, ancak kendi temaları için sadık kaldığı bağımsız bir sanatçı oldu.

Ana vatanlarına olan yaklaşımları: Бакст, Baxter soyadını (babaannesi Baxter soyadının bir türevi) takma adına değiştirdi ve evlilik için Hıristiyanlığı kabul ederek üst sınıflara kolayca entegre oldu. Шагал, Rus İmparatorluğu'ndan kalıcı olarak ayrılmış olsa da, derin bir yahudi kültürü bağlantısı korudu ve onu sanatının genel diline dönüştürdü.

Estetik dünyalar: «Bale» vs. «Ştetl»

Леон Бакст — sentetik gösterinin ustasıdır. Ünü Sergey Dягилев için çalışmalarıyla kurulmuştur. O, sadece dekoratör değil; totaliter vizyonel dünyalar oluşturur, kostüm, renk, ışık ve hareketin tek bir bütün haline geldiği yerlerdir.

Ana çalışmaları: «Şehrezade» (1910), «Favonun Yarısı» (1912), «Daflis ve Klyo» (1912) baletlerine olan dekorasyon ve kostümler.

Sanat dili: Süsleyici, karmaşık, egzotik. Бакст cesur, beklenmedik renk kombinasyonları (örneğin, pembe ile turuncu, zümrüt ile mor) kullandı ve sahneografiyi devrimleştirdi. Kostümleri, genellikle hareketi kısıtlayıcı ve dansçının canlı bir tablo haline dönüştüren şaheserlerdir. Sanatı, gözlerin için bir bayram olan, lüks, duygusal bir utopia olarak tanımlanır.

Марк Шагал — lirik mitin ustasıdır. Kaynağı, antikite veya Doğu değil, günlük yaşam ve Vitebsk ştetlinin ruhaniyetidir.

Ana çalışmaları: «Ben ve köyüm» (1911), «Kenti Üzerinde» (1918), «Biblical Message» döngüsü.

Sanat dili: İfadeci, mantık dışı, otobiyografik. Şагal'de renk, dekoratif değil, duygusal ve semboliktir. Mavi, rüya ve mistik, kırmızı ise tutku ve endişedir. Alanı, hafıza ve uykuya tabi: evler ve insanlar asılı, ölçekler bozulmuş, zaman durmuştur. Sanatı, duşanbe üzerine çıkarılmış içsel bir dünya olarak tanımlanır.

Renk olarak ortak bir zirve ve fark

Her iki sanatçı da renk titanı, ancak farklı amaçlar için kullanırlar.

Бакст, renkleri drama ve dekorasyon olarak araştırır. Paleti, atmosfer oluşturma aracıdır, neşeli «Şehrezade» veya idilli «Daflis ve Klyo» olsun. Hareketli sahne aydınlatması ve genel izlenim göz önünde bulundurarak titizce uyumlar ve dissonanslar oluşturur.

Шагал, renkleri duygusal ve ışık madde olarak kullanır. Renkleri, nesni tanımlamak yerine ruh durumunu ifade eder. Vitebsk'in mavi gökyüzü, skripçinin yeşil yüzü, aşkın kızgın kırmızı rengi — bu renkli otobiyografidir.

Etki ve olası kesişimler

Бакст'ın Şагal üzerinde derin etkisi olan doğrudan kanıtlar yoktur, onlar farklı sanat klanlarına aittir. Ancak bağlamsal kesişim önemlidir:

Ortak kültürel zemin. İkisi de Vitebsk görsel kültürünü emmişlerdir: parlak tabelalar, süslemeler, halk lüboku, daha sonra onların paletlerinin cesaretiyle yankılanmıştır.

«Rus Sezonları» olayı. Dягilev'in başarılı antreprenizyonu, Бакst'ın egemen olduğu, Şагal ve diğer birçok sanatçıya Rus sanatının Avrupa'da zaferini ve kendi kimliğini koruyabileceğini göstermiştir.

Teatr ilgi. İkisi de teatre için çok çalıştı, ancak karşıt pozisyonlarda. Бакст, kostümü dekoratif bir bütünlük olarak oluştururken, Şагал ise (1920) Evrej Kameral Teatri'nde (1920) duvarları boyar, tüm alanı canlı, gömülü bir ortam haline getirir. Teatri gösteri değil, misteri olarak tanımlar.

Şahsi tanışma. Genç Şагal'in Paris'te Baxst'ın atölyesini ziyaret ettiği yönünde kanıtlar vardır. Estetik açıdan uzak olsa da, Paris sahnesinin «patriarkası» ile «Vitebsk rüyası» arasındaki buluşma semboliktir.

Miras: elitten universaliteye
Бакст, çağın sembolü, modanın ve tarzın yaratıcısı ve ar-derko'nun öncüsü oldu. Tasarım, grafik ve dekoratif sanatlar üzerindeki etkisi büyük. Шагал, tek bir yönün sınırlarını aşarak XX yüzyıl sanatının başlıca insanistlerinden biri haline geldi. Mirası, devasa camlı panolar, süslemeler ve sevgi, hafıza, acı ve inanç hakkında herkese anlaşılır bir dilde konuşma yeteneğidir.

Sonuç: tek bir gezegenin iki kutbu

Леон Бакст и Марк Шагал — iki yetkinlik, aynı coğrafi ve kültürel noktadan doğmuş, ancak farklı sanat evreninin kutuplarına doğru ilerleyen. Бакст — dışsal, gösterişli, tiyatro. Sanatı, izleyiciye yönelik, güzellik ve zarafetin dünyası yaratır. Шагал — içsel, içsel, varoluşsal. Sanatı, ruhuna yönelik, kişisel ve kolektif hafızayı yaratır. Onların diyalogu, çağların diyalogudur: imparatorluk ve estetik kültürün batımı ve XX yüzyılın kişisel, trajik ve lirik güneşinin doğumu. Her ikisi de kendi şekilde, sanatın imparatorluk sınırlarında doğan ve dünya başkentlerini feth edebileceğini ve insanlığın görsel dilini değiştirebileceğini kanıtladılar. Belarus, böylece tek bir, iki karşıt gelenek, dünya genelinde Rus (ve Yahudi) sanatını öven bir üne kavuşturdu.

Permanent link to this publication: