Чайковский и Глазунов: XIX-XX yy. чыгышындагы rus musikasinda devamlilik dialektiki

Введение: iki rus kompozitorunun tarixiy donemdeki iki modeli

Petr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) ve Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936), rus musikasindaki iki anafiguradır. Onların yaratıcı işbirliği, romantizm dönemi ile modern ve sovyet dönemi arasındaki geçişi simgeler. Onların ilişkileri, sadece nesillerin değişmesi değil, ulusal kompozitor okulunun ("Moguchaya kutchka") krizi ve yeni yollar arayışı şartlarında uyum sağlama, yeniden düşünme ve miras alma sürecidir. Tchaikovsky, dünya ölçeğinde bir figüradır, Batı Avrupalı formları Rus melodisi ile sentezlemiştir; Glazunov, "tradiyonun koruyucusu" ve mükemmel bir ustalık, iki dönem arasında kalmıştır.

1. Yaratıcı ilkeler: psikolojizm karşıtı epik simfonizm

Tchaikovsky: öznel yaşantının trajedisidir. Müziği, kişinin itiraftır. Ana yöntem - duygusal melodinin duyguyu taşıyıcısı olarak simfoniik gelişime tabi tutulmasıdır. Büyük formlarda (simfonisi, bale) öznel, liriko-dramatik başlangıç hakimdir. Çatışma genellikle kahramanın içindedir ("Patetik" simfonisi). Harmonisi duygusal olarak yoğun, sıkça kromatizmler ve cesur modülasyonlar içerir, ruh halindeki dalgalanmaları yansıtır.

Glazunov: objektif epik anlatıcıdır. Stili, monumental, dengeleyici, resimleyici bir stile sahiptir. O, Borodin ve Rimsky-Korsakov'un epik simfonizminin mirasçısıdır. Müziği daha az otobiyografiktir, içsel dünya değil, dışsal manzaraları, betimlemeleri, süreçleri anlatır. Güçlü yanı, mükemmel kontrapunkt bilgisi, klasik açıklık formu, parlak, renkli orkestrasyonudur. Onun simfonileri (örneğin, Sekizinci) "mimarisi" tablolarıdır, gelişim mantığı, lirik ifadeye hakimdir.

2. İlişkiler: öğrencilik, destek, farklı yollar

Glazunov, 25 yıl daha genç olmasına rağmen, Tchaikovsky'ya büyük bir saygı duymaktadır. Onların kişisel ve profesyonel bağları yakın:

Tchaikovsky'nun rolü. O, genç Glazunov'un yeteneğini birinci sırada değerlendirenlerden biridir, 16 yaşında yazdığı Birinci Simfonisini "otuz beş yaşındaki bir ustanın çalışması" olarak nitelendirdi. Tchaikovsky, eserlerinin yayımlanması ve icrasına katkıda bulundu, onun müziğini yurtdışı turnelerinin programlarına dahil etti. Gerçekte, Glazunov'u ulusal ve dünya sahnesine çıkardı.

Glazunov'un tutumu. O, Tchaikovsky'yu Rusya'nın en büyük modern kompozitoru olarak gördü. Onun erken eserleri (örneğin, orkestraya için "Lirik Şiir") büyük ölçüde daha yaşlı meslektaşının tarzına etkilidir. Glazunov, Tchaikovsky'ya ikinci simfonisini adadı, onun ölümünden sonra birkaç tamamlanmamış eseri (operası "Undina", piyano ve orkestra için Üçüncü Konçertosu) tamamladı ve dikkatli bir stilist olarak kendini gösterdi.

Yaratıcı mesafe. Saygıya rağmen, Glazunov kendi yolunu izledi. Müziği Tchaikovsky'nın sinirli yoğunluğundan, "çatışmasızlığı"ndan uzaktır. Eğer Tchaikovsky romantik psikolojistse, Glazunov, armoniye, tamamlanmışlığa ve objektif güzelliğe yönelik geç late romantik klasikçidir.

3. Bale olarak kesişme ve ayrılış noktası

Her iki besteci de Rus balesine temel katkılar sundu, ancak farklı pozisyonlardan.

Tchaikovsky: Bale müziğini simfonik dramaturji düzeyine çıkaran devrim yapmıştır. Partitürleri ("Kuğu Gölü", "Uyurgezer Kız", "Küçük Kızaşık") bütünsel müzik eserleridir, dans, genel dramaturjik gelişime ve psikolojik karakteristikaya tabidir.

Glazunov: Bu geleneğin doğrudan mirasçısıdır. Onun "Raymonda" balesi (1898) "imparator" tarzı döneminin akademik balesinin zirvesidir. Müziği ustaca, renkli, karakteristik danslarla doludur, ancak Tchaikovsky'nın psikolojik derinliği ve sürekli simfonik gelişimine sahip değildir. Tanesi, dansa hizmet eder, ancak daha az bağımsız bir konsept eseri olarak öne çıkar. Onun "Mezhepler" - başka bir parlak programsal resimleyici müzik örneğidir.

4. Tarihsel rol: iki yüzyıl arasında

Tchaikovsky, XIX yy. Rus romantizmini tamamladı, onun liriko-psikolojik çizgisini zirveye çıkardı ve en yüksek profesyonel ustalığı zenginleştirdi.

Glazunov, "bağlayıcı zincir" oldu. O, hem Tchaikovsky'nın hem de "kutchka"nın geleneklerini emdi, onları kendi monumental tarzında sentezledi ve öğrencilerine (Petersburg Konservatuvarı'nda müdür olarak çalıştığı yerde) aktardı. Öğrencileri arasında D. Şostakoviç, Yu. Şaporin, P. Rıyabov bulunmaktadır. O, 19 yy. ve 1920-30'lu yılların Sovyet müzik kültürü arasında canlı bir köprü oldu, SSCB'de tanınmış bir "klasik" olarak kaldı, o sırada birçok meslektaşı göç etti.

5. İlgili gerçekler ve miras

"Mozart ve Salieri" hayatında. Tchaikovsky ve Glazunov'un ilişkileri bazen Pushkin'in trajedisinden yola çıkılarak, Glazunov'un genişleyen, ancak daha "remesli" bir izleyici olan genci olarak ele alınır. Bu basitlik: Glazunov kendi türünde mükemmel bir ustaydı, ancak onun hediyesi başka bir düzlemdeydi.

Skripka ve orkestra için konser. Glazunov, 1904 yılında yazdığı ünlü konserini Tchaikovsky'ya ithaf etti, finalde "Uyurgezer Kız"dan bir alıntı ekledi. Bu doğrudan devamlılık bir eylemdir.

Farklı sonraki yaşam. Tchaikovsky hemen dünya klasikleri arasına girdi. Glazunov'un itibarı uzun süre "konservatör" ve "epigon" etiketi altında zarar gördü. Ancak XX yy. sonlarında onun mirasının yeniden düşünülmesi, mükemmel ustalığı ve "okulun koruyucusu" olarak önemi başladı.

Клапсумение: iki rus tradiysiň iki yüzyüzi

Tchaikovsky ve Glazunov, yüzyıl değişiminde Rus kompozitor düşüncesinin iki kutupunu temsil eder. Tchaikovsky, dışarıya doğru bir atılım, tutku, itiraftır. Glazunov, içerdeki konsolidasyon, epik, armoni, ustalık. İlk biri ruhu açarken, ikincisi formu cilaladı. Onların diyalogu (Tchaikovsky'nın desteği ve Glazunov'un saygılı öğrenciliği) estetik paradigmatların değişim anında en yüksek profesyonel standartların devamlılığını sağladı. Glazunov, Tchaikovsky'nın seviyesinde bir yenilikçi olmasa da, sonraki neslin radikal deneyimlerinin üzerine inşa edilebilecek temel oldu. Bu nedenle, onların mirası birbirini tamamlayıcıdır: Tchaikovsky, duygusal ve sanatsal önemi belirledi, Glazunov ise teknik ustalık ve akademik geleneğe olan sadakati belirledi, bu da Rus kompozitor okulunun dünyadaki gücünü ve eşsizliğini belirledi.

Permanent link to this publication: