Беларусيان Смиловичtan sanatkarı Tsarfin: unutulan "reinkarnasyon" geni

Arkaik: Uluslararası bilinirlik ve yerel unutuluş

Žamel (Žamil) Tsarfin (1899-1979) XX yüzyıl sanat tarihinin en paradoksal fenomenlerinden biridir. Çalışmaları Tel Aviv'den Washington'a kadar önde gelen müzelerin koleksiyonlarında saklanan, Avrupa ve ABD'deki sanat çevrelerinde iyi bilinen, tarihi vatanı Belarus'ta 2000'li yıllara kadar neredeyse bilinmeyen dünya düzeyinde bir sanatçıdır. Minsk'in altında (Haim Sutyn'in de doğum yeri olarak bilinen) Smilovichi kasabasında doğan, modernizmin, sembolizmin ve mistik görünüme dayalı benzersiz bir sanat dünyası yaratmış olan Tsarfin, geleneksel Yahudi "heder"den Paris akademilerine kadar bir yolculuk geçirmiştir.

1. Erken yıllar: Smilovich'ten İerusalim'e

Žamel Tsarfin (doğum adı Yakov Movshevich Tsarfin), 1899 yılında yoksul bir ortodoks Yahudi ailesinde doğdu. Babası bir boyacıydı ve sinagogları süsledi, bu da gelecekteki sanatçının ilk okulu oldu. Smilovich'te geleneksel dini eğitimini aldı. 1914 yılında, Birinci Dünya Savaşı ve pogromlardan kaçmak için, ailesi Osmanlı İmparatorluğu'na Palesina'ya (o zaman) göç etti. Bu göç, önemli bir dönüm noktasıydı: genç Tsarfin İerusalim'de "Betzalel Sanat ve El Sanatları Okulu"nda ilk kez Avrupa akademik okuluyla tanıştı. Ancak, gerçek üniversiteleri, İerusalim'in antik duvarları, boş peyzajlar ve Bölge'nin ışığıydı, bu unsurlar, onun paletinde kalıcı olarak kalmıştır.

2. Paris dönemi: Stili oluşturma

1924 yılında Tsarfin, burs kazanmış olarak Paris'e — modern sanatın Mekke'ine — gitti. Yüksek Ulusal Sanat Okulu ve Ranso Akademisi'nde öğrenim gördü, burada öğretmeni sembolist Morris Denny'di. Paris'te, Monparnasse sanatçıları çevresiyle yakınlaşmasına rağmen, hiçbir gruba katılmadı, bireysel bir birey olarak kaldı.

Paris'te, daha sonra eleştirmenler tarafından "şiirsel sembolizm" veya "lırical expressyonizm" olarak adlandırılacak olan olgun tarzı oluştu. Onun resimleri:

Renk: Parlak, sesli, neredeyse "kilise vitrayı" gibi renkler kullanımı, hem Yahudi geleneğinde sinagog süslemelerine hem de Filistin ışığına atıfta bulunur.

Kompozisyon: Çoğunlukla sembolik çok katmanlı原则lere dayanır. Bir tabloya hem İncil sahneleri, komedi dell'arte karakterleri, Paris sokak sahneleri hem de idilik peyzajları yerleştirilebilir. Bu, bir ekлекti değil, dünyanın birliği ve zamanın döngülüğüne dair filolojik bir ifade değil.

Sahneler: Merkezi temalar İncil hikayeleri, mitoloji, cirque, tiyatro, müzisyenler oldu. Onun dünyası, sonsuz arketipler, "sonsuz karnaval" yaşamıdır. Sıkça rastlanan bir motiv, doğanın gücü, tutkusu ve bazen de apokaliptik bir belirti olarak simgelenen at veya at başıdır.

3. İkinci Dünya Savaşı dönemi ve "reinkarnasyonlar"

Savaş Tsarfina Paris'te yakalandı. Nazilerden kaçmak için Provence'de saklandı ve deportasyondan kaçmayı başardı. Bu travmatik deneyim, ailesinin büyük kısmının (Smilovich'teki yakınları dahil) Holokost'ta öldüğü (aynı zamanda) onun sanatına derin bir etki yaptı. Savaş sonrası yıllarda "Reinkarnasyonlar" adlı bir seriyi oluşturur. Bu tablolarında, yok edilmiş dünya Doğu Avrupa Yahudiliği'nin (ştetl) figürlerini "vucutlandırır", tanıdık rabbiler, müzisyenler, tüccarları sembolik, renkli evrenlerine yerleştirir. Bu, nostalji değil, magik bir ölümü aşma, sanat yoluyla ebediyetin tescili, kültürün ebediyetini onaylama eylemidir.

İlginç bir gerçek: Tsarfin, neo-impresyonistler gibi bilimsel-optik bir açıdan değil, titrek, parlayan, "yaşayan" bir resim yüzeyi oluşturma aracı olarak kullanılan, nokta ile yazma tekniklerinin ustasıydı.

4. Uluslararası tanınma ve miras

Yaşadığı süre boyunca Tsarfin önemli bir başarı elde etti. Dünyanın dört bir yanında 50'den fazla kişisel sergi düzenledi (Paris, Londra, New York, Chicago, Johannesburg). Çalışmaları, Paris Ulusal Modern Sanat Müzesi (Pompidou Merkezi), Tel Aviv, Hayfa müzeleri ve Avrupa ve ABD'deki birçok özel koleksiyon tarafından satın alındı. Eleştirmenler, onun gelenekle (Yahudi ikonografyasından Breugel ve Şahal'e) derin bir bağlantısı ve aynı zamanda maddi dilin mükemmel modernliği vurguladı.

Ancak, vatanı BSS'de, ideolojik nedenlerden ötürü adı tarih dışı edildi (göçmen, dini konular). Belarus'un bağımsızlığını kazanmasından sonra Tsarfin'in mirasının geri dönüşü başladı. 2000'li yıllarda sanat bilimci ve galerist İnesa Savçenko, onun sanatının sergilenmesi ve araştırılmasını başlattı. 2008 yılında Smilovich'te Tsarfin'in adına adlandırılan bir Sanat Merkezi açıldı, burada onun çalışmaları repertuvar halinde saklanıyor. Orijinal eserler ise dünyanın dört bir yanında dağılmış durumda, bu da onların incelemesi ve konsolide edilmesi görevini zorlaştırıyor.

5. Tsarfin fenomeninin eşsizliği

Tsarfin, Paris Okulu'nun bağlamında bile öne çıkıyor:

Kültürel sentez: Sanatında Avrupalı modernizmi, Yahudi ruhsallığını, Akdeniz renkli ve Belarus'un kayıp ştetlinin anısını birleştiren Tsarfin, kendi evrensel mitini yaratmıştır, bu mit bir ulusal geleneğe indirgenebilir.

Umutlu mistisizm: Sutyn'in trajik expressyonizminden farklı olarak, Tsarfin'in sanatı yaşayıcı ve uyumlu. Hatta İncil sahneleri bile dramatik değil, ebedi, güzel bir dünya düzeninin bir parçası olarak sunulur.

Modanın dışında bağımsızlık: O, anlık sanat akımlarını (abstraksiyonizmi, sürealizmi) takip etmedi, figüratif-simbolist tarzına sadık kaldı, bu da belki de sanat tarihinin avangard akımlara odaklanan hikayelerindeki nispeten "marginalizasyonuna" yol açtı.

Sonuç: Kayıp oğlun geri dönüşü

Žamel Tsarfin, mirası sadece küresel ve özellikle Belaruslu bağlamda gerçekten anlaşmaya başlanan bir sanatçıdır. Smilovich'ten İerusalim'e Paris'e geçiş yolu, kültürel sentez ve anıyı koruma yolculuğudur. Onun tabloları, sadece estetik nesneler değil, karmaşık vizüel metinlerdir, bu metinlerin arkasında parlayan, karnaval gibi bir yüzeyin altında derin düşünceler yatıyor, bu düşünceler inanç, tarih, yaşam ve ölüm hakkında.

Onun adının Belarus kültür alanına geri dönmesi, sadece tarihsel adaletin bir eylemi değil, aynı zamanda ulusal kültürel mirasın çok boyutluluğunu anlamak için önemli bir adımdır. Tsarfin, hem Belarus'a (ştetlinin kayıp dünyasının doğucusu ve şarkıcı olarak), hem de İsrail'e (ulusal sanat okulunun kurucularından biri olarak) hem de Fransa'ya (Paris Okulu'nun parlak temsilcisi olarak) aittir. Onun sanatı, gerçek sanatın sınırları aşabileceğini ve köklerin kolu, dünya genelinde genişleyen bir kola dönüştürebileceğini hatırlatıyor.

Permanent link to this publication: