Серафина из Санлис'in Tablolarının Anlamı

Düşünün: XX. yüzyılın başlarında sessiz bir Fransız kasabası olan Senlis. Zengin evlerde ve kiliselerde zeminleri süpüren temizlikçi, geceleri lambada garip, korkutucu güzellikte resimler çizer. Kimse onların siparişi vermez, kimse onlara ihtiyaç duymaz, sadece kendisi için. Adı Serafina Louis, dünya için Serafina'dır. Onun tabloları dinî zafer, şizofreni ve görülmemiş renk gücünün birleşimidir. Hümanist eğitimi yoktu, ama çalışmaları Louvre'da asılı. Onun tablolarının anlamı nedir? Neden hem büyütüyor hem de korkutuyor?

Serafina Kimdir

Serafina Louis, 1864 yılında yoksul bir ailede doğdu. Erken yaşta yitim yaşadı, hizmetli olarak çalıştı. Boş zamanlarında meyveleri, kökleri, çiçekleri toplayıp toz haline getirerek boyalar elde ederdi. Tahtalara ve bulduğumuz boyalı duvarlara yazardı. Tekniği "ters puantiyizm" değil, tamamen benzersizdi: sprey boya, parmaklarıyla, bazen tüpten doğrudan sürerek, yaprak, tüy, ateş dili benzeri relief lekeler yaratırdı. 1912 yılında Senlis'te yaşayan Alman koleksiyoner Wilhelm Wunder, bir davetli yemeğinde rastgeliyle onun bir tablosunu gördü ve şaşkın kaldı. Tüm çalışmaları satın aldı, desteklemeye başladı. Ancak 1930'lu yılların krizi sonrası Serafina akıl hastalığına kapıldı, hastaneye yerleştirildi ve 1942 yılında unutulmuş olarak öldü. Sonradan Wunder geri döndü ve onun adını tanıttı.

Tarz: Naif Sanat veya Primativizm

Serafina, primativist (Fransa'da "kutsal kalp şarkıcıları" olarak bilinir) sanatçılara aittir. Çalışmaları perspektiften yoksun, anatomik doğruluk veya ışık-t身影 lawlar. Ancak bu da gücün kaynağıdır. İçsel gözle gördüğünü yazıyordu. Temalar: meyveler, yapraklar, çiçekler, ancak abertsiz, hipertrofi edilmiş, mikroskop altında gibi. Arka plan genellikle siyah veya koyu mavi, bu nedenle meyveler parıldıyor. Lekeler döngüsel, ateş dili benzeri. Zamanla periler ve kanatlar (melekler üzerine alıntı) görünür. Bazen Van Gogh ile karşılaştırılır — aynı ateş, aynı sinir, ancak erkeklikten yoksun, kadınsı, neredeyse annelik sevgisiyle doğa.

Meyveler ve yaprakların sembolik anlamı

İlk bakışta, tablolarında sadece elma, şarap, kabak, kastan vardır. Ancak bu meyveler kalp veya göz şeklindedir. İç organları hatırlatır. Serafina, onlara ruh koyardı. Elma, Kutsal Kitap'taki günah simgesidir, ancak burada temizlenmiş, sevgiyle yakılmıştır. Şarap, İsa'nın kanıdır. Yapraklar, Paskalya'daki ateş dillerine benzer. Kutsal Kitap'ı illüstre etmez, onu yaşıyor. Onun meyveleri, inananın her damla suda Tanrı gördüğü hallüsyonlarıdır.

Meyve salkımları ve dinî zafer

En çok bilinenleri «Şarap Salkımları» (seri). Salkımlar o kadar ağır ki dallar eğilir, dinî bir titreklikle yazılmıştır. Bu şarap, ekmekten ruh dönüşümünün simgesidir. Serafina, «Yazarken, melekler bana fısıldar» derdi. Çalışırken sık sık tebessüm ederdi. Onun meyveleri, bir doğa portresi değil, bir dualardır. Bu anlam, madde ruha dönüşür, ruh renkler aracılığıyla görünür hale gelir.

Tüyler ve kanatlar: melek varlığı

1920'lerde Serafina'nın tablolarında tüyler ve kanatlar görünür. Vazide tüyler, meyvelerden büyüyen tüyler, kanatlı yapraklar. Bu, meleklerin doğrudan bir işareti. Bu noktaya kadar derince dindar hale geldi, Kutsal Ruh'un onun eliyle yön verdiğine inandı. Tüyler, yükseliş, dünyevi dünyadan kurtulma simgesidir. Hastanede, ölmeden kısa süre önce, «Melekli Çiçek» adlı bir tablo yazdı — bu onun vasiyetidir.

Siyah arka plan: derinlik ve ışık

Serafina'nın çoğu tablosu siyah veya koyu mavi fondadır. Bu sadece moda değil. Siyah renk, derinlik, ilk çağlardaki anarşinin simgesidir, ancak içinde yıldızlar gibi meyveler ve yapraklar parlıyor. Bu, kozmogoni: dünya Tanrı'nın kelimesiyle karanlıktan doğar. Serafina, belki de bu yaratılışın aracısı olarak görmüştür. Onun tabloları, teofani (Tanrı'nın görüntülenmesi)dır.

İnsanların olmaması: figürsüz evren

Onun tablolarında insan yok. Hatta Meryem Ana bile yok. Sadece doğa, ancak insanlaştırılmış doğa. Bu, cehennemden önce veya dünyanın sonu sonrası bir dünya. İnsan renklerin içinde eridi, peyzajın bir parçası oldu. Portrelerden kaçınmıştı, çünkü onun ilgilendiği kişilik değil, varlığın ilk kaynağıydı. Bu, derin bir filozofi.

Hastalık ve yaratıcılık: akıl hastalığı sınıri

Serafina, zihinsel bir rahatsızlık (şizofreni olasılığı) çekerdi. Hallüsyonlar, sesler, büyük delilik (Kutsal Ruh'un elçisi olarak kendini adlandırırdı). Hastalık, görsellerini güçlendirdi, ancak sonunda onu yok etti. Tablolarının anlamı, akıl hastalığını forma dökmek, kendisini yutmasını önlemek bir girişimdi. Yaşamak için yazardı. Hastaneye yerleştirildikten sonra tabloları daha karanlık, tüyler daha sert, renkler daha abartsız hale geldi. Ancak hastanede bile kağıtlar üzerinde resim yapmaya devam etti, eller çalışırken.

Miras ve etki

Serafina'nın Senlis tabloları bugün dünyanın müzelerinde saklanıyor (Louvre, Paris Modern Sanat Müzesi, Metropolitan). Onun hakkında "Serafina" adlı bir film (2008) yapıldı, "César" ödülünü aldı. Naif sanatın sembolü oldu, sadece profesyonel bir sanatçı değil, bir hizmetçi, yukarıdan yönlendirilen birinin de şaheser yaratabileceğini kanıtladı. Onun tablolarının anlamı, güzelliğin diplomalara ihtiyaç duymadığının, doğanın yalnızlıkta doğduğunun bir hatırlatmasıdır. Onun tabloları, basit bir elmanın içinde mucize görmeyi ve yaprakların şurubunda melekleri dinlemeyi öğretir.

Permanent link to this publication: