Анри Руссо ve Çalışmaları

«Gümrükçi» olarak bilinen Henri Rousseau, sanat tarihinin en şaşırtıcı sanatçılarından biridir. Akademilerde öğrenim görmemiş, profesyonel olarak Paris salonlarında yer almamıştır. Gümrükte çalışmış, Pazar günleri resim yapmıştır. Çizimleri başta naifliği, yanlış perspektif ve «çocukluk» olarak eleştirilmiştir. Ancak bu naiflik onun zaferidir. Bugün Rousseau'nun tabloları Louvre ve New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde asılıdır ve ismi avangardın öncüleri arasında yer alır. Gümrük memuru nasıl bir sanatçıya dönüşmüş? Ayrıntılarına bakalım.

Henri Rousseau kimdir

Henri Rousseau, 1844 yılında Fransa'nın kuzeydoğu kesimindeki Laval şehrinde doğdu. Orduda hizmet verdi, ardından gümrükte çalıştı (bu nedenle lakap). 40 yaşlarında resim çizmeye başladı, kendiliğinden öğrendi. Botanik Bahçeler Paris ve illüstrasyon dergilerinin dışında jungilleri görmemiştir. Ancak hayal gücü, tigler, maymunlar, aynı iklim bölgesinde büyümeyen bitkiler içeren egzotik manzara çizmiştir. Salonda Bağımsızlar (reddedilenler salonu) düzenli olarak sergilenmiştir, çalışmaları başta alay konusu edilmiştir. Yaşamının sonunda genç avangard sanatçıları, Picasso dahil, tanınmıştır. 1910 yılında yoksul ama kendi zaferine inanarak ölmüştür.

Tarz: Naif, ama primitif değil

Rousseau'yu «naif sanat» (art brut) kategorisine yerleştirirler. Tekniği: düzgün, neredeyse düz resim, havai perspektifin olmaması, ön ve arka plan öğeleri aynı derecede net olarak çizilir, renkler parıltılı, neredeyse asidiktir. Ancak bu «çocukluk» içinde derinlik vardır. Figürler rüya gibi donmuştur. Kompozisyonlar simetrik, ancak gizli bir gerginlik doludur. Rousseau kendi dünyasını yaratmıştır, burada sabırlık mistik bir güce ulaşır.

En bilinen tablolar

«Uyuyan Çingene» (1897) — aslan uyuyan kadını koklar, ancak dokunmaz. Ay ışığı, çöl, müzik aleti. Gizem. «Tropik Fırtına: Tigrin Boğa Saldırısı» (1891) — jungiller, yağmur, avcı. İlk kez bu kadar ayrıntılı yaprak çizmiştir, ancak tropikler görmemiştir. «Uyku» (1910) — son büyük çalışması: jüngele divanda yarı çıplak bir kadının etrafında hayvanlar ve müzisyenler. Picasso hayranlıkla karşılamıştır. «Futbolcular» (1908) — sahnede garip pozlarda dört oyuncu. «Peyzaj Portresi» — otobiyografik bir vizyon.

Tablo gizemleri: Ne anlama gelir

Sanat tarihçileri tartışır: Rousseau bir şüpheci miydi yoksa bir sanatçı mıydı? Belki de tabloları rüyalar ve korkuların görselleştirilmesi olarak görülebilir. Tıgrılar tehlike simgeler, ancak aynı zamanda nazik olabilirler. Çingene özgürlük, ancak aynı zamanda savunmasızlık simgeler. Jungiller bilinçaltıdır. Rousseau, «Yeni bir tür yarattım — peyzaj portresi» dedi. Doğayı kopyalamamış, yeniden yaratmıştır. Tabloları paralel bir gerçekliğe giden kapılardır.

Yaşam boyunca tanınma

Rousseau yaşamı boyunca zengin olmamıştır, ancak hayranları olmuştur. 1908 yılında Pablo Picasso, ona adanmış bir balo düzenlemiştir (meşhur «Rousseau Balosu»). Baloda Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin bulunmuştur. Sanatçı göz yaşlarına varmıştır. Eleştirmenler hala alay konusu etse de genç sanatçılar onu surrealizmin öncüsü olarak görmüşlerdir.

Modern sanata etkisi

Rousseau surrealistler (Max Ernst, Salvador Dali), naif sanat, pop art üzerinde etkili olmuştur. Tabloları toplu kültürün ikonaları haline gelmiştir. «Uyuyan Çingene» reklam, çizgi filmlerde parodisi yapılmıştır. Rousseau'nun dünyaya naif bakışı sanatçıları teknikin ön planda olmadığını öğretmiştir.

Nerede görmek

Rousseau'nun en iyi koleksiyonu New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA)'nda: «Uyuyan Çingene», «Tropik Fırtına». Louvre'da «Kadın Portresi». Paris'teki Musée d'Orsay'da «Futbolcular». St. Petersburg'daki Ermitaj'da «Ekzotik Peyzaj».

Henri Rousseau, tutku ve hayal gücünün eğitim eksikliğine karşı zaferin bir örneğidir. Kendi dünyasını yarattı ve bu dünyayı tamamen çözebilmeyiz. Bu da onun zaferidir.

Permanent link to this publication: