Совет kültüründe Dans: İdeoloji, Form ve Özgürlük Arasında

SSCB'deki dans, devlet siparişi, sanatsal arayış ve halk geleneği arasında yoğun bir alanın içinde var olan benzersiz bir fenomendir. Sadece bir sanat türü değil, aynı zamanda ideolojinin güçlü bir aracı, "yeni insan"ı yetiştirmenin bir aracı, ulusun kolektif bedeninin bir sembolüydü. Onun evrimi, Sovyet tarihinin tüm çatışmalarını ve aşamalarını yansıtır.

Devrimci Avangard Dönemi (1920'ler)

Devrim sonrası ilk yıllarda dans, radikal deneylerin laboratuvarı haline geldi. "Halk eylemi" fikirlerine ilham alan yenilikçi koreograflar, yeni, kolektif bir sanat yaratmaya çalıştılar. İsaak Dunayevski ve Viktorina Kriger "makine dansları" ve jimnastik paradingi sahnelediler, Kasyan Goleizovski ise Kamerali Balet'te vücut özgürlüğünü araştırarak plastik ve koreografi ile cüretkârca deneyler yaptı. Ancak bu deneyler hızla "burjuva formализmi" olarak tanımlandı.

Sosyalist Gerçekçiliğin Kurulması (1930-1950'ler)

Stalin rejiminin güçlenmesiyle dans, sert bir ideolojik kontrol altına alındı. Bale, gösterişli ve monumental bir forma dönüştü. "Kırmızı Maki" (1927, daha sonra "Kırmızı Çiçek") Reinhold Gliera'nın ilk modern temalı "Sovyet balesi", "Paris Ateşi" (1932) ve "Bakçesaray Fountains" (1934) gibi spektakller, net dramaturjisi ve teknik açısından mükemmel, ancak psikolojik derinliği olmayan performanslarıyla kanonik hale geldi. Aynı zamanda halk danslarının kurumsallaştırılması da başladı. 1937 yılında Igor Moiseyev yönetiminde SSCB Halk Dansları Orkestrası kuruldu. Yeteneği, ahenksiz folklorik hareketleri parlak, oturtulmuş ve ideolojik olarak denetlenmiş sahne kompozisyonlarına dönüştürmekti ("Parтизanlar", "Tatar Suite"). Dans, SSCB halklarının dostluğunun bir sembolü oldu, ancak bu durumda gerçek anlamda törenselliği ve doğallığını kaybetti.

Paralel olarak, dans, günlük ve estrad dansı özel bir sayfa oldu. Caz ve daha sonra bit müziği eşliğinde ev kültürlerinde ve gençlik partilerinde twist, shake, rock-n-roll dans edildi. Bu, doğal, resmi olmayan bir özgürlük biçimiydi, ancak komünist gençlik birlikleri tarafından dikkatle izlendi. Aynı zamanda estradada, balerinin ustalığı ve estradanın hafifliği ile bir araya gelen parlak ikililer, örneğin Tatiana Leikina ve German Makarov'un numaraları egemen oldu.

Yeniden Doğuş ve Yeni Pластик Arayışları (1960-1970'ler)

Stalin'in ölümü, nispeten bir özgürlük getirdi. Baleye yeni bir nesil koreograflar geldi, psikolojik ve güncel temalara yönelim gösterdiler. Yuri Grigorovich, Hachaturian'ın "Spartak" (1968) ve Prokofiev'in müziği üzerine "İvan the Terrible" (1975) gibi monументal, ancak dinamik balet-epikler yarattı, korps de baleti tarihin aktif gücü haline getirdi. Aynı zamanda Sovyet moderni - "güncel plastik koreografi" doğdu. Onların öncüleri Kasyan Goleizovski (tekrar çalışmaya döndü) ve genç Boris Eifman'dı, "Mad Max Day", "Firebird" gibi sahnelemeleri, ifadesi ve şaşırtıcı lisanı ile yetkililerden endişe duydular.

Özel bir sayfa, günlük ve estrad dansıydı. Caz ve daha sonra bit müziği eşliğinde ev kültürlerinde ve gençlik partilerinde twist, shake, rock-n-roll dans edildi. Bu, doğal, resmi olmayan bir özgürlük biçimiydi, ancak komünist gençlik birlikleri tarafından dikkatle izlendi. Aynı zamanda estradada, balerinin ustalığı ve estradanın hafifliği ile bir araya gelen parlak ikililer, örneğin Tatiana Leikina ve German Makarov'un numaraları egemen oldu.

Geç Sovyet Dönemi: Alt kültür ve Parçalanma Başlangıcı (1980'ler)

1980'lerin sonlarına doğru resmi koreografi, dünya düzeyindeki yıldızlar (Natalia Bessmertnova, Mikhail Baryshnikov, Batı'ya kaçan) olmasına rağmen krize girmişti. Ancak gayri resmi dans kültürü hızla gelişiyordu. Altıncı stüdyolarda ve dairesel partilerde caz-modern, kontemporari, kontakt imajasyonu çalışmaları yapıldı. Leningrad'da Alexander Kukin ve "Bağımsız Grubu" kanoniklerden uzak performanslar yarattılar. Batı'dan gelen break-dans, kültürel bir şok olarak ve sistemin dışında yaşayan yeni neslin sembolü olarak kabul edildi.

Miras ve Paradokslar

Sovyet dansı, paradoksal bir karışım:

En yüksek teknik ustalık, gençlik yetiştiren klasik bale okulu ve repertuvarın sert цензуры.

Halk orkestralarının kolektif bedeni, birlik ilkesini öven ve dиссидент dansçıların ve alt kültür koreograflarının bireysel ayaklanmasını temsil eden.

Resmi monumentalite ve resmi olmayan, canlı plastik mutfak dansları ve diskotekleri.

Sonuç olarak, SSCB'deki dans sadece sanat değil, bedenin ifade hakkı için savaş alanıydı - Büyük Tiyatronun heroik hareketinden başlayarak alt kültür diskoteklerinde serbest hareketlere kadar. Bu iç savaş, dansın benzersiz, güçlü ve çelişkili mirasını oluşturdu ve hala postsovyet dans sanatına etki ediyor.

Permanent link to this publication: